Фраза из фильма: "Дружище тО, дружище сё! Заладил как маленький! Пойди и закопай своего «друга» во дворе пока он не начал вонять!"

Фильм «Сбрось маму с поезда» - это чёрная комедия и основывается на детективной истории. Герои решили обменяться убийствами.

Ларри Доннер – писатель, от которого ушла жена и украла его роман, издала его под своим именем, получила славу и популярность. Он находится в творческом кризисе, ненавидит её. Зарабатывает на жизнь тем, что ведёт курсы писательского мастерства.

Оуэн Лифт учится на этих курсах. Оуэн – это взрослый мужчина с сознанием ребёнка. Он живёт с мамой, которая считает его маленьким мальчиком, даёт указания, он к ней привязан, вынужден постоянно ухаживать, заботиться и терпеть.

У Оуэна рождается идея о том, как избавиться от надоевшей мамы.

Это сюжет. А про что фильм? Очень круто, что он снят именно в жанре чёрной комедии. Ведь в жизни к подобным ситуациям подходит именно чёрный юмор.

Мама Оуэна живёт его жизнью, поглощает его, является своего рода «управителем». Видели ли вы в реальности такую картину: идут под ручку женщина около 70-80 лет и мужчина, которому за 50, заметно, что они часто ходят вместе, скорее всего, и живут тоже вместе. Это мама и сын. Я видела.

Что далеко ходить? У меня есть одна пожилая родственница, которая живет со своим сыном вместе уже так лет 20. Он выпивает, обманывает её, они скандалят, она его контролирует, во всем винит, он ведет себя как ребёнок. Всё как в фильме. Чем не чёрная комедия?

История Оуэна - это история о том, что происходит между матерью и сыном, если она не дала ему повзрослеть, присвоила себе как собственность, поглотила. Замечательно, что режиссер показал эту историю через юмор. Смех снимает напряжение и позволяет посмотреть на ситуацию более отстранённо.

К сожалению, женщине, которая родила мальчика, бывает трудно отказаться от его поддержки, внимания, участия в её жизни. Наличие рядом ребёнка делает женщину сильнее и защищает от любого мнения со стороны. Она уверена, потому что мужчина-мальчик всегда её поддержит, любит её безусловно. Но мальчик растёт, и ситуация меняется. И вот тогда, понимая это, мать начинает выстраивать отношения так, чтобы он не мог от неё уйти, отказаться, в ход идут все способы и манипуляции. Фактически, маме не выгодно, чтобы он взрослел, у него была своя жизнь, уж не говоря об отдельном от неё счастье. И тогда возникает привязанность, которую никто не в силах разрушить.

Мама героя в фильме, в итоге, умирает сама. "Возраст", как говорит герой. И он, наконец, освобождается.

А если говорить о жизни, то в ней не стоит вопрос о том, чтобы физически решать подобную проблему, стремясь избавиться от родителя (уехать, оттолкнуть, переделать, перевоспитать и т.д.), важно всё же не бороться и воевать, а во всём правильно разобраться… Хотя в некоторых ситуациях может казаться, что только физический уход родителя или ребёнка способен разрешить ситуацию...

Фильм снят по одноименной повести Павла Санаева. Рекомендую прочитать. Книга глубже и оптимистичней. В фильме нет сцен, где маленький Саша рассказывает о своих маленьких радостях, сцен, где много комизма и доброты.

Фильм основан на реальных событиях из жизни актерской семьи. Дед и бабушка воспитывают внука, которого, фактически, отобрали у «беспутной» матери, своей дочери. Бабушка психически неуравновешенная женщина, которая своей заботой и любовью уничтожает внука. Ребёнка разрывают на глазах у зрителя две женщины. Маленькому Саше 8 лет. Он очень любит маму и хочет быть с ней.

В фильме много драматизма, эмоций, бурных сцен.

Печально то, что всё это буквально про нашу жизнь. Показана история больных взрослых, а ребёнок заложник всей ситуации.

Когда я услышала про эту книгу, мне рассказал один знакомый, я прочитала её взахлеб, книга вызвала много эмоций. Потом прочитала биографию Павла Санаева, увидела, насколько честно и точно передана им реальность его детства.

Мне иногда, когда я слушаю истории людей об их жизни с родителями, хочется предложить: а давай напишем всё как есть! Но писать не просто: надо прожить, отболеть, принять и полюбить заново. Павлу Санаеву это удалось. И книга несёт освобождение.

Фильм поднимает эмоции, но выхода, к сожалению, не дает. Он, скорее, препарирует, открывает некий нарыв, который назрел.

Рекомендую смотреть тем, кто хочет понимать, что такое больные, зависимые отношения между близкими людьми, родственниками. Хорошо показано, как они формируются, что происходит с ребёнком, отношения бабушки и матери, позиция мужчин и т.д.

Фраза из фильма: "...Мы причина войны. Мы носим ее внутри, словно болезнь..."

Фильм Андрея Кончаловского, снятый в США по мотивам английской истории.

Я люблю хорошее русское кино. Несмотря на то, что в фильме снимаются не русские актеры, за исключением Юлии Высоцкой, считаю, что это русский фильм благодаря режиссёру и созданной им атмосфере.

Минимум декораций и спецэффектов. Всё построено на игре актеров, их таланте и таланте режиссёра.

А если быть ещё более точной, то исторические реалии и события здесь не имеют никакого значения. Это фильм-спектакль о личности вне истории. Фильм о чувствах, мотивах, боли, любви и власти.

Такое исследование человеческой природы, её мощи и слабостей.

Во время предстоящего рождества король Англии Генрих должен назвать имя наследника трона. У него три сына: Ричард Львиное Сердце, Джефри и Джон. На торжество прибывает их мать, которую Генрих заточил в уединённый замок, Элеонора Аквитанская. Ещё на празднике присутствует любовница короля, принцесса Алэ и её брат, король Франции Филипп. Вот и все действующие лица.

Перед нашими глазами разворачивается внутренняя жизнь королевской семьи. Но, я предлагаю посмотреть на эту семью как на одну из семей, отличающуюся от других разве что уровнем достатка.

Центральный персонаж фильма – Элеонора. Это сильная властная женщина, которая потрясающе управляет всеми мужчинами в своей семье. Она политик, у нее глубокий проницательный ум. Правда, её позиция разрушает всё: отношение к ней мужа, который когда-то её точно любил, отношение детей, они начинают стремиться к власти любой ценой, разрушая друг друга, желая уничтожить отца, выполняя желание матери. Очень правильно, что показана королевская семья, таким образом создан образ власти, которая двигает всеми героями, хотя фильм совершено не про средневековье, а про 21 век. Это важный образ ещё и потому, что именно стремление к власти и реальная власть губят женщину и всю семью в целом.

Я бы сказала, это фильм о том, как Элеонора Аквитанская разрушила свою семью, своего мужа и сделала слабыми детей. Какой бы она ни была великолепной, результат получился печальным.

Фильм психологический, глубокий, кому-то может показаться тяжёлым. Но он очень полезен для понимания, каким образом женщина может повлиять на своих близких, если не осознает свою силу и реализует своё желание власти безгранично. 

Фильм «Если свекровь - монстр» - это комедия. Но, в каждой шутке есть доля шутки. Фильм поднимает серьезную тему: взаимоотношения невестки и свекрови, мамы и будущей жены, двух женщин, которые претендуют на одного мужчину.

Фильм полезно посмотреть и мужчинам, и женщинам. Женщинам важно увидеть бесполезность войны. Дело в том, что, какая бы мать не была «монстр», она уже есть в жизни своего сына, он от нее, в любом случае, не откажется, это раз. Второе, что тоже нужно понять, начав бороться, любая женщина становится такой же, как эта ненавистная свекровь. И, что интересно, мужчина, когда все-таки начинает видеть изменения в жене и происходящую войну, выберет, скорее всего маму, потому что она хотя бы ближе и понятнее, и он ее знает давно, знает, чего ожидать, а жена-то изначально такой не была, и не известно, что еще может открыться, с мамой безопаснее. В фильме хорошо показано, что Чарли, которую играет Дженнифер Лопес, сначала милая покладистая очаровательная девушка. Но все меняется, и в ней проявляются совершенно другие качества: она способна на интриги, борьбу, и в реальности может быть совершено другой. Кажется, что это свекровь виновата, и Чарли бы такой не стала, если бы не эксцентричная мамаша, тем не менее, скорее всего, ситуация проявила качества самой Чарли... И это тоже жизнь, бывает часто так, что мужчина, женившись, узнает свою женщину с другой стороны, она начинает проявлять власть, управлять им достаточно жестко. Это в нас тоже все есть. Женщинам и самим важно понимать себя, знать свой потенциал.

Образы в фильме очень четкие, и через поведение героинь отлично прослеживается весь обычный, знакомый многим жизненный сценарий.

Меня очень порадовало завершение истории: героиня отказалась от борьбы и дала возможность свекрови победить. И, я думаю, именно это дало возможность ей стать счастливой, а у фильма появился красивый финал.

Я почитала статьи критиков и что меня удивило: все мужчины в один голос ругают фильм за примитивность, восхищаются актрисой Джейн Фонда, которая играла мать, и пишут о том, что Дженнифер Лопес совершенно не интересна. И это показательно, и стоит обратить на это внимание всем женщинам: для мужчины мама очень важна, она сделала то, чего он не может – она его родила. В любой другой женщине он не уверен, потому что ему нужны факты, мужчина мыслит фактами, а здесь он уверен точно, что именно эта женщина способна давать жизнь, великую ценность. Кроме того, действительно, война, которая происходит на экране между прекрасными женщинами, выглядит отталкивающе. И это тоже важно понимать женщинам: даже если наши интриги, попытки показать мужчине что-то про его выбор, когда нас что-то не устраивает, справедливы, воюющая женщина не вызывает сочувствия и любви, потому что стремится управлять, проявляет власть. Мужчины это чувствуют. Но не умеют видеть. Им полезно посмотреть этот фильм, чтобы лучше понимать, что происходит с их женщинами, чем они «болеют». Это своего рода болезнь, от которой можно вылечиться. И, кстати, кое-что зависит от мужчины тоже. Много об этом писать не буду, но скажу, что ему важно выстраивать отношения с мамой и с женой так, чтобы определить каждой конкретное место в своей жизни и выстроить границы, чтобы им не нужно было его делить. Они выстроятся, это в их интересах. 

Слоган: «Прошлое никогда не оставит тебя».

Посмотрели фильм. Муж посмотрел плохой боевик, я увидела полную глубокого смысла криминальную драму.

Оригинальное название фильма «Токарев».

В сюжете на первый взгляд нет ничего необычного:

Пол Магуайер (Николас Кейдж) добропорядочный бизнесмен. У него есть семья, работа, вполне счастливая жизнь. Но вот однажды кто-то похищает и убивает его дочь из пистолета ТТ (Токарева). И оказывается, что в прошлом Пол преступник, который перешел дорогу немалому количеству опасных людей. Понимая, что никто кроме него не сможет свершить правосудие, Пол вновь берется за оружие и начинает свой кровавый путь поиска убийцы. В фильме много погонь, крови, эмоций. Но виновник никак не находится. Пол вспоминает, что когда-то он помешал делам русской мафии, и что, возможно, об этом стало известно, потому что дочь убили из того же оружия, из которого он когда-то тоже убивал… У Пола есть друзья, которые помогают ему в этом деле. Один друг гибнет от рук русской мафии, а второго… Пол убивает сам в приступе эмоций, подозревая, что тот его предал.

В конце фильма становится известно, что дочь погибла случайно от руки подростка, когда достала показать своим друзьям боевое оружие отца. И никто не виноват, прошлое оказалось сильнее.

А Пол вспоминает о том, как он сам попал в криминальный мир: в драке кто-то подсунул ему нож, и он убил этим ножом человека… Тоже случайность… Или провокация… Но это до сих пор снится ему по ночам…

И еще в фильме есть один важный момент: когда Пол начинает путь отмщения, к нему приходит старый полицейский и рассказывает свою историю. Его сына когда-то сбила машина, сын попал в реанимацию, и врачи стали бороться за его жизнь. Отец выследил водителя и несколько часов простоял около его дома с пистолетом, но сдержал свой порыв, вернулся к сыну в больницу. Парень выжил. На следующий день этот полицейский проезжал той же улицей, где была авария, и увидел, что там идет стройка, видимость плохая, и совершенно не удивительно, что произошло все так, как произошло… Пол слушает эту историю, но отвечает: «Твой сын выжил».

О чем фильм, точнее, что я в нем увидела:

Пол идет путем разрушения. И начало этому пути было положено в тот момент, когда он случайно в порыве ярости убил человека в уличной драке. Тогда он не смог себя простить, не смог понять ситуацию, а значит и не смог остановиться в разрушении. И этот факт живет с ним всегда. Это такой закон: если есть оружие, оно должно выстрелить. То есть, если есть чувство вины, то будет и возмездие. Оно придет так, как ты не можешь ожидать. Ты сам себя наказываешь.

В рассказе полицейского я увидела важный смысл: его сын выжил отчасти и потому, что тот не стал мстить. У него другой путь: путь понимания, терпимости, стремления во всем разобраться. Он не стал торопиться кого-то обвинять.

А Пол другой: он обвиняет. Себя, других… Потому что в нем живет боль и уже идет процесс разрушения, запущенный очень давно.

Не случайно многие рассуждают о том, что есть причина и следствие. И часто причина кроется в наших мыслях и отношении к жизни. Смерть ребенка вскрывает в герое то дно, которое он давно уже спрятал, и даже от самого себя…

Николас Кейдж «единица», если говорить нумерологией, или «цифра один» по зерну личности, предназначению. Он часто играет роли «плохого в хорошем» или «хорошего в плохом». Мне кажется, что в этом суть характеристики качества.

По характеристике качества "единицы" - это человек, который в опыте души имеет разрушение своей жизни и жизни других людей, не может себя простить, и в истории своей сегодняшней жизни ему важно понять, где он ошибся, чего не заметил, где попался на провокацию. 

Рекомендую посмотреть фильм тем, кто «единица», и тем, у кого есть близкие люди с этим качеством. Кое-что можно понять.

У человека есть дно, которое он скрывает даже от самого себя, это настолько прошлое, что буквально «другая жизнь», прошлый опыт души, с которым не удалось разобраться, и он словно призрак преследует тебя всю жизнь, и изменить ничего невозможно, да даже уже и память стерта (в буквальном смысле нам не дано помнить, что с нами было когда-то). Но какое-то событие, ситуация могут спровоцировать разрушения снова. И это нужно знать. И искать важно не виноватых, самое главное, понять, что провокация в твоем же чувстве вины, что именно ты, пока ты его носишь, являешься источником разрушения. Очень важно здесь то, что в той драке нож герою подсунули, что не было желания убивать. Кто-то просто воспользовался гневом, яростью, кто-то использовал его слабые места… Так может произойти с каждым, с любым. Мы все бываем эмоциональны, не всегда успеваем правильно оценить свое окружение, чувствовать намерения людей. Мы все «не без греха», все делаем ошибки. Крайне важно научиться прощать себя и объяснять свои проступки. Хотя бы для того, чтобы уйти от разрушения не только снаружи, но и внутри себя. Ведь всегда, если есть внешнее разрушение, есть ненависть или критика самого себя…

Вот обо этом фильм: о причинах разрушения, о том, почему в нашей жизни происходят катастрофы, предательства, каким образом мы сами разрушаем свой путь и возможное счастье…

Я посмотрела фильм в очень удобный для себя момент, когда исследовала внутри себя это качество, когда снова нащупала свое дно. Но мне удалось остановиться.

Теперь я понимаю, что это провокация, и когда-то «тогда», и сейчас. Нет ничего, чего нельзя было бы пережить, понять, простить, объяснить и принять…

Вот так.

Приятного просмотра...

Рекомендую вам фильм «Коллектор», который как-то недавно попал в наш семейный просмотр. Сначала он не вызвал ощущения увлекательности, но после первых 5-10 минут оторваться стало невозможно. Фильм построен на одном актере, это Константин Хабенский, который великолепен. Действие происходит в одной декорации, герой находится в своем кабинете в центре Москвы на одном из высоких этажей офисного здания. Все другие персонажи разговаривают с ним по телефону или через дверь, которую он, в силу обстоятельств, вынужден держать закрытой. Но действие держит внимание очень плотно, не давая возможности отвлечься и на что-то переключиться.

Сюжет таков: Артур хладнокровный банковский коллектор, работающий с крупными должниками. Он цинично выбивает долговые суммы, он мастер психологической атаки и всевозможных методик воздействия на своих клиентов. Он профессионал. Но становится сам мишенью для клеветы и манипуляций. От него отворачиваются все друзья, знакомые, начальство. Он в момент теряет все, что имел.

Это, фактически, фильм-моноспектакль, где все «события» происходят не столько в сюжете, сколько внутри человека. Артур стремится выяснить, кто его подставил, ищет выход, понимает, узнает, разочаровывает, разочаровывается и  тд. Очень интересно проживать эту историю вместе с персонажем.

Конечно, в нашей реальности коллектор – это что-то аморальное, неприятное, человек, который любой ценой «выбивает» долги и может при этом пользоваться слабостями других, манипулировать или запугивать, все средства хороши. Его обвиняют даже в смерти человека, которого он преследовал, его ненавидят. Он же просто выполняет свою работу, за которую ему хорошо платят. Вроде бы отрицательный образ. Но русское кино тем и отличается, что умеет показать узость любой точки зрения. Мир более сложен, чем удобно было бы посчитать.

Постепенно Артур становится симпатичен и даже приятен, потому что в нем проявляется та правда, которую другие люди не готовы признавать. Потому что он просто делает то, что делает, честно, не прикрывая это идеями и красивыми словами. Тогда как многие делают еще более некрасивые вещи, но стараясь сохранить имидж и остаться хорошими.

В конце фильма герой гибнет. Наверно потому, что понимает пустоту собственной жизни, понимает отсутствие в ней чего-то ценного. И это очень хорошо видно. Сначала борется, отстаивает правоту, а потом приходит понимание бессмысленности…

Хорошее кино, действительно достойное просмотра, анализа, заставляющее пересмотреть себя и свое окружение на предмет честности: чем занимаешься, и кто рядом с тобой. Хорошая история о критической ситуации, в которой происходит переоценка ценностей.

Фильм снят в 2000, я его смотрела трижды на разных этапах своей жизни. Недавно, размышляя о детях и их стремлении изменить жизнь родителей, сделать её счастливее, вспомнила о нём снова.

Идея этого фильма и книги, по которой он был снят, взбудоражила общество и до сих пор ещё многим кажется актуальной. Но я не об идее, хотя, наверно, и о ней тоже.

По сюжету фильма в седьмой класс одной из школ приходит новый учитель. Он предлагает детям задание на весь год: «Подумайте над тем, как можно изменить мир, и осуществите свою идею в действии!» Это завязка всей истории…

Мальчик Тревор серьезно отнёсся к заданию и решил глубоко изменить жизнь многих людей. У него это получилось, но в конце фильма он почему-то гибнет. Конец кажется неверным, ведь он же добился желаемого. Кажется, режиссер или ошибся, или захотел показать, что добро в этом мире идёт рядом со злом. Тут можно пофилософствовать, но речь совершенно не об этом. Мальчик гибнет, и именно этот факт показывает разрушительность идеи, как бы привлекательно она ни выглядела. Мы не можем изменить чужую жизнь, как бы нам этого ни хотелось. Точнее, так: заплатить за чужую жизнь можно только своей собственной.

Но идея творить добро настолько сильна в сознании, что за ней трудно видеть реальность и понимать, что же человека толкает платить собственной жизнью за счастье других. Поэтому хочу разъяснить свою точку зрения.

О ребёнке: Мальчик решает проблему своей мамы, которую избивает его отец, когда возвращается периодически в семью.  Мама и сама выпивает и постепенно опускается всё ниже в образе жизни и понимании собственной ценности. Ребенок её любит и хочет спасти. Ищет способы. И та идея, которую предлагает учитель, очень подходит ему для реализации желания. Он хочет изменить жизнь мамы, но получается, что для этого, как минимум, нужно изменить весь мир.

Не напоминает ли это вам желание какого-нибудь человека из вашей жизни? Мне напоминает, и я знаю такие рассуждения и у взрослых, и у детей. Как-то, гуляя с подругой и её детьми, старшему было примерно восемь, младшей – пять, разговорилась со старшим на традиционную тему «кем будешь, когда вырастешь». Именно разговорилась. Потому что ответ оказался очень интересен. Ребёнок сообщил, что сделает лекарство от смерти. Заявление было очень искренним и серьёзным. Как вы думаете, почему ребенок берёт такую задачу? Чья жизнь для него важнее всех? Кому это лекарство он будет готовить прежде всего или будет надеяться, что оно этому человеку попадет в руки в нужный момент? Я, зная хорошо семью, в которой он родился, догадываюсь. Потому что знаю, как бабушка сильно переживает, боясь смерти своего отца, прадеда этого мальчика.

Иногда ребёнок настолько чувствует свое бессилие помочь родителям, что ему нужно изменить весь мир, чтобы добиться цели…

Отчаяние мальчика в фильме видно. Взрослость и решение совершенно не детских проблем тоже.

Об учителе: Учитель, благодаря заданию которого закрутился весь сюжет, сам пережил серьёзную травму в детстве, потому что его отец выпивал и уничтожал мать. Кроме того, в юности, когда сын попытался заступиться за мать, отец попытался убить его, но все обошлось тем, что серьезно покалечил. Учитель – бывший сын, который не смог спасти мать… Его «задание» для меня прозвучало как провокация и одновременно как просьба о помощи. Но эта просьба была обращена к детям, к тем, кто не может решать такие проблемы. Фактически, он попросил изменить и его жизнь. Мальчик с заданием справился… Опять повторюсь, заплатив своей жизнью.

Дети жертвенны, и они знают свойство любви – ценность любого человека для них очевидна. Ребёнок видит душу, суть, если хотите, божественную часть в каждом. И ребёнка легко спровоцировать на жертву и спасение. Это крайне важно помнить любому взрослому человеку.

И эти «детали» в фильме могут быть не видны за «прекрасной» идеей…

Итак, фильм «Заплати другому». Я бы перевела название так: если ты хочешь изменить чужую жизнь, спасти его и сделать счастливым, заплати за это своей жизнью и счастьем.

И хочу добавить: во многих людях, если им не удалось изменить жизнь близких в детстве, идея изменения мира легко найдёт отклик. Если у вас так, то выход один – понять свои детские желания и все-таки шагнуть по направлению взросления. Если, конечно, ваша жизнь и счастье вам важны.

Фильм "Квартета И" – импровизация. Здорово, что взрослые люди разрешают себе быть философски и с юмором искренними. Конечно, есть сценарий, и есть режиссер, и всё как положено. Но есть особый коллектив людей, что бывает редко в актерской среде. Играют не каждый за себя, а все одновременно одну мысль, тему. Сам принцип – это мысли вслух, попытка такого честного размышления о самих себе.

Четверо мужчин: Слава, Камиль, Саша и Лёша отправляются в Одессу на концерт группы БИ-2. Вот, в общем-то, и весь сюжет. Собираются (это отдельная история), едут (снова история), заезжают в Киев (опять истории), обедают, останавливаются на ночлег. И всю дорогу разговаривают. Обычные мужчины, у которых есть работа, друзья, жены, дети, коллеги, любовницы, наконец, и на самом деле масса вопросов. Переводить бабушку через дорогу или нет? Ведь вдруг это не та бабушка? А, может ей не надо на ту сторону? Но тебе-то ведь надо сделать доброе дело? Хотя, зачем? Надо ли говорить правду жене? Почему Саша не женится? Почему Киев мать городов русских, а Москва – порт пяти морей? И вдруг понимаешь, что они шутят, а ответов-то нет. Только Лёша нашёл способ ответить себе на свои вопросы. У него есть «фашисты» (это образ и детства), которые придут и спросят, и ещё они почему-то знают правду, и обманывать их нельзя, они же фашисты.

Фильм легкий, смотреть одно удовольствие. И надо обязательно смотреть! И хочется не о фильме писать, а продолжить какую-то общую волну разрешения всему быть, ценности жизни (герои переворачиваются на машине, и это неожиданно, потому что фильм-то лёгкий, ничто не предвещало катастроф, и появляется нотка серьёзности, обостряется честность чувств и восприятия), принятия в себе слабости, право быть иногда ребёнком, оставаться при этом мужиком, понимая ответственность каждого момента жизни. И есть вещи в фильме, которые ты понимаешь, что невозможно играть, в этом надо просто быть, жить, это невозможно написать в сценарии, так можно только говорить от души, и шутить, и всерьёз.

Теперь об ответах на вопросы. Что значит: переводить бабушку через дорогу или нет? И так, и так будет правильно. Ведь самое серьёзное, что разрушает мужчину – это сомнение. Ведь дело в том, что всё, что мужчины делают, имеет свои основания. Давайте честно. Хоть один мужчина совершал когда-нибудь специально ошибку, неправильное действие? Даже если он делал что-то специально неправильно, он знал, почему он делает так. В фильме хорошо виден процесс сомнений, поиск ответа как разрешения что делать и как делать: правильная ли женщина рядом, правильно ли согласиться или отказаться от Жанны Фриске, правильно ли, что Саша не женится, правильно ли, что у Славы много женщин? Может быть, герои со мной не согласятся, но спросить-то не у кого. Нужно ли говорить правду?

Ответ прост:

Ты можешь говорить ту правду, которую считаешь нужным говорить. А то, что ты делаешь, - самое важное и правильное действие, которое ты можешь делать в данный момент.

Обожаю этот фильм и этих актеров. 

Фраза из фильма: «Меня зовут Андре. Андре Мусса. Мне 28 лет, и я свободен».

Андре задолжал десятки тысяч долларов различным бандитам по всему Парижу. Когда подходит срок, он понимает, что шансов расплатиться нет. И в полиции, и в американском посольстве ему отказывают в помощи. Но вот, решив покончить с собой, он видит на мосту сногсшибательную красотку, которая прыгает в Сену. Андре бросается за ней. Спасённая девушка обещает помочь Андре во всём.

И тут начинается самое интересное: кто из них кого спас – он её или она его?

Она раскрывает ему глаза на многие вещи: на то, что он живет с чувством ненужности, считает себя ничтожеством, «дерьмом», не умет радоваться, боится говорить правду, быть самим собой, боится любить. Ах, да, ведь его на самом деле никто никогда не любил, и сложно отдавать другим то, в чём он сам так нуждается. И поэтому он неудачник, его жизнь ничтожна, потеряла смысл, в ней остались только проблемы, долги, он постоянно убегает от кого-то вместо того, чтобы честно посмотреть на самого себя и свою жизнь.

Ангел-а  помогает ему не только (и не столько) решить проблемы с кредиторами, она торопится научить его ценить жизнь, исполнять свои желания, говорить правду, быть самим собой, дышать полной грудью. Живя в самом прекрасном городе Европы, он умудрился стать самым одиноким и несчастным человеком, и задача Ангел-ы показать ему красоту, вновь научить чувствовать вкус жизни.

Наша жизнь есть то, что мы о ней думаем. Мы есть то, как мы к себе относимся. Андре – это лишь один человек среди многих, кто пытается убежать от самого себя, не умеет любить, оставляет жизнь, по большому счету, на потом.

Фильм заканчивается фразой: «Меня зовут Андре. Андре Мусса. Мне 28 лет, и я свободен».

Ангел-а часто говорит о душе, о внутреннем мире, который надо сначала увидеть, набравшись мужества, потом очистить, называя все своими именами, признавшись себе во всём честно, а потом заполнить желаниями, поступками, о которых не сожалеешь, удовольствием от каждого прожитого дня.

Свобода человека заключается не в том, чтобы освободиться от проблем, убежать от трудностей сегодняшнего дня. Свобода всегда связана с правом жить, любить, быть самим собой, с принятием себя, своих плюсовых и минусовых качеств.

Герой фильма научился не врать себе. И это помогло ему поменять свою жизнь, стать в ней хозяином, делать то, чего он действительно хочет.

Фильм черно-белый. Наверное, потому, что жизнь Андре такова – в ней нет красок, она уныла и безрадостна. Но, наверное, ещё и потому, что иногда наступает момент, когда нужно всё разделить на белое и чёрное, чтобы ничто не отвлекало от самого главного – от себя самого.

Рекомендую вам фильм, даже если вы его уже видели…

 Ночью в доме Рассела Дуритца, занятого делового состоятельного имиджмейкера появляется маленький мальчик, который ищет свой игрушечный самолёт.

Потом оказывается, что мальчик – это сам главный герой, маленький Расти в возрасте 8-и лет.

И вот Рассел заново знакомится с самим собой. Оказывается, его успешная, устоявшаяся жизнь - это совсем не то, о чем он мечтал. В ней есть деньги, сила, власть, но нет уюта, тепла, любви, друзей. Он все время напряжен, все время на работе, все время должен быть умнее и сильнее людей, с которыми сталкивается, чтобы давать им советы, помогать, решать их проблемы. А так у него все отлично! Вот только что делать с маленьким Расти? Лучше бы он ушел, так было бы проще…

В каждом из нас живёт ребёнок, который мечтает, влюбляется, в чем-то наивен и беззащитен, но зато всегда честен в своих намерениях и желаниях. Расти своей непосредственностью показывает Расселу правду о нём: женщина рядом с ним любит его, а Рассел её использует, работа его – это фальшь – он помогает людям быть не теми, кем они на самом деле являются, и он не знает, почему луна иногда бывает оранжевого цвета, он не интересуется такими «мелочами» как луна, он циничен и довольно жесток.

У каждого человека есть душа. Маленький Расти – душа. Это всегда то, о чем мы мечтаем, душа помнит всё. И в образе маленького мальчика душа возвращается к герою, приходит, напоминает, что жизнь идёт, проходит, а ничего действительно важное ещё не сделано. И у каждого человека есть разум – логичный, циничный, чётко фиксирующий реальность. Это взрослый Рассел, который делает всё правильно, не совершает ошибок, но напряжён и устал.

У большинства людей душа и разум не понимают друг друга, как в этом фильме. Умный разум не принимает всерьёз свою наивную, детскую душу. И скорее всего, большинство людей предпочитают жить только разумом: нам надо работать, зарабатывать деньги, соответствовать имиджу, а желания – это наивные детские глупости, нам нужно чего-то большего.

В конце концов герой фильма и маленький Расти начинают помогать друг другу. Герой вспоминает важные эпизоды своего детства. А потом встречает самого себя, но уже пошедшего за своей мечтой, счастливого и довольного жизнью. И всё встает на свои места: пора исполнять свои желания.

Каждому важно принять свою душу, соединить внутри желания и ту реальную ситуацию, в которой находимся. Разум – это инструмент, задача которого придумать способ для исполнения нашей мечты.

Человек, живущий только разумом, никогда не будет счастлив.

Посмотрела недавно фильм «500 дней лета». Отличный фильм про честность чувств, про правду в отношениях, про поведение женщины и мужчины, про крушение иллюзий о себе и о жизни, и о том, что любовь - это совершенно не то, что мы о ней думаем. О том, что любовь живет и рождается только в свободе, и о том, что она заставляет стать настоящим, проявить себя в этом мире, что это может быть больно, но именно это способно сделать человека по-настоящему счастливым. 

Он про способность быть так как есть, никому ничего не обещая, если "не ёкнуло", и в тоже время если "ёкнуло", то идти в это до конца, меняя всю свою жизнь, всего себя вместе с этим чувством. В героине узнала себя: я не скажу партнеру «ты должен что-то менять», потому что понимаю, потребность перемен приходит изнутри, она либо есть, либо нет. Но буду тяготиться рядом, в какие-то моменты стремиться к уединению, от несоответствия устаешь. Пока есть своя наполненность, не замечаешь. Но не можешь бесконечно своей ценностью наполнять отношения. Мне понятна ситуация – если ушла, значит ушла, всё закончилось, давно поняла, что меня должно что-то держать рядом с партнером. При всех страхах, свойственных женщинам (я тоже боюсь остаться одна), если понятно, что что-то протухло, то лучше не обманывать себя. И никого не жалко. Другое дело, что смысла быть одной тоже нет. Но отношения должны вдохновлять, питать, волновать.

Девушка в фильме делает очень больно герою, потому что уходит от него. Но в фильме понятно почему. Он не является тем, кем может и хочет стать. Он сочиняет тексты к открыткам… А мечтал когда-то быть архитектором. И именно разрыв с девушкой заставляет его поменять всю свою жизнь. У него получается, но она к нему не возвращается, а выходит замуж за другого. Странно да? Казалось бы, он изменился ради неё. Нет, он изменился ради себя самого. 

Она изменила его жизнь, но при у неё есть своя. Это очень важный фильм для женщин. Нами должны восхищаться, важно, пусть через боль, но чтобы мужчина рядом открывал сам себя. Мужчины сами это не могут сделать. Они по своему сознанию часто уверены в своем совершенстве. Женщина же наоборот чаще не удовлетворена, находится в потоке чувств, переживаний, поэтому ей важнее сохранить себя. Тогда у нее самой есть шанс на счастье и у мужчины есть шанс открыть все свои ресурсы и возможности.

У мужчины же сохранение себя – часть природы. У женщины другая часть – приспособиться. И вот именно поэтому женщине важно сохранять честную увлеченность собой и своей жизнью, и мужчина никак не должен на это влиять. Тогда классно. Бывает больно, но всё равно классно. 

Еще фильм о том, как важно, не взирая на уговоры друзей, начальников, близких, всех, кто заботится о нас, погрузиться в ту депрессию, которая «накатила», без этого переживания, когда крушатся все иллюзии о себе, когда умираешь ты прошлый, нельзя измениться, заново родиться. Большинство людей бегут от состояния грусти, депрессии, это считается не нормальным состоянием, его нужно «лечить», а я считаю, что грусть неизбежная часть нашей жизни, что она именно позволяет душе взрослеть и даже менять свою «карму», менять те, глубинные подсознательные процессы, на которые трудно влиять активными действиями, которые нужно просто прожить. Оказывается, здесь мужества и сил нужно больше, чем для внешних изменений. «500 дней лета» - это время, которое понадобилось герою на то, чтобы измениться. Не много, правда? Но и бесконечно долго… Вообще заходить в какие-то состояния лучше тотально, так, как будто это никогда не закончится, быть готовым жить так всегда… но об этом в следующий раз.